NO MATTERS PRODUCTION SERA PRÉSENT À L’ISFF
La 46ème édition du prestigieux festival de Clermont Ferrand marque le début de carrière de notre premier film Atomic Blue.
Fondé en 1979 au sein d’un ciné-club étudiant, cet événement a rapidement pris de l’ampleur. En 2023, le festival avait déjà accueilli plus de 3 900 professionnel·le·s du monde entier et enregistré plus de 160 000 entrées. Ces chiffres témoignent de son rayonnement international et de son importance croissante dans l’industrie cinématographique.
Devenu la plus grande célébration mondiale dédiée au court métrage, cet événement rassemble une incroyable diversité de chefs-d’œuvre cinématographiques : de l’animation aux comédies, des réalités contemporaines aux films de genre, sans oublier les travaux de fin d’études des meilleures écoles du monde.
Cette sélection variée, constituée de soixante-dix programmes, rapproche et confronte les univers de cinéastes issus de tous les horizons. Entre compétitions et rétrospectives, le festival présente environ 400 films venant d’une cinquantaine de pays, offrant ainsi une immersion stimulante dans le monde captivant de la jeune création cinématographique.
aTOMIC BLUE, officiellement référencé DANS LE CATALOGUE DU MARCHÉ DU FILM DE CLERMONT ferrand
Le film produit par NO MATTERS PRODUCTION offre un regard saisissant sur l’amitié et les conflits intérieurs et nous plonge dans les dynamiques complexes entre trois amis, réunis autour d’un feu de camp sur la plage.
La référence de celui-ci au marché du film de Clermont-Ferrand représente une opportunité inestimable pour cette production. Tout d’abord, cet événement est un carrefour international, attirant des professionnels du cinéma du monde entier. Cette vitrine offre une visibilité sans précédent, mettant en lumière son histoire captivante et son potentiel artistique.
Être présent au marché du film de Clermont-Ferrand signifie accéder à un réseau étendu de distributeurs, producteurs, et professionnels du cinéma, ouvrant ainsi des portes pour des collaborations futures, des opportunités de distribution et de diffusion à une échelle mondiale. De plus, cette référence confère à Atomic Blue une crédibilité supplémentaire dans l’industrie cinématographique, renforçant sa légitimité et son attractivité pour d’éventuels investisseurs ou partenaires.
une mise en lumière pour notre premier film
Depuis sa référence sur des plateformes comme Cinéma et Séries de Orange. fr et Allociné , Atomic Blue a connu une expansion remarquable. La visibilité accrue offerte par ces référencements a ouvert de nouvelles portes pour ce court-métrage.
La réception chaleureuse et les retours positifs des spectateurs ont été des catalyseurs, propulsant Atomic Blue vers de nouveaux horizons. L’opportunité de toucher un public plus large a été un pas significatif et ces référencements ont renforcé le désir de partager cette histoire captivante avec un public encore plus vaste, tout en encourageant l’équipe à poursuivre leur exploration artistique.
La reconnaissance sur ces plateformes renommées est une étape stimulante pour Atomic Blue, propulsant ce court-métrage vers de nouveaux spectateurs avides d’histoires authentiques et émouvantes.
LE SPIN-OFF D’UN LONG-MÉTRAGE EN PRÉPARATION.
Le premier film de Ninno Mazzone, n’était enfin de compte que le spin-off d’un long métrage actuellement en préparation. Écrit en 2019, le long-métrage Love Lasts One Night est une oeuvre qui fusionne habilement la comédie et le drame pour offrir une expérience aux tonalités punk et onirique. L’histoire traite de la réunion de six protagonistes s’étant éloignés 4 ans auparavant. Le spectateur est alors invité à explorer leur passé, où chaque élément est un fragment de compréhension essentiel pour démêler les fils de la séparation du groupe.
L’écriture de ce film a été profondément marqué par des œuvres qui ont façonné sa vision artistique. Parmi celles-ci, Trainspotting de Danny Boyle a joué un rôle majeur et inspirant dans la genèse du film qu’il a écrit. La puissance narrative et l’exploration brutale des comportements humains dans ce film britannique, ont laissé une empreinte indélébile sur sa créativité. Plonger dans les méandres de la drogue et de la solitude des personnages de Danny Boyle, a suscité en lui une réflexion profonde sur la dualité entre la réalité et les rêves, sur les extrémités auxquelles un individu peut se porter pour trouver son propre bonheur.
Ainsi, le film qu’il a écrit s’inspire de cette exploration intense des profondeurs de l’âme humaine, cherchant à capturer la tension entre la réalité crue et les aspirations les plus intimes de chaque personnage. Guidant son récit vers une quête similaire d’authenticité et d’émotions brutes.